jueves, 22 de mayo de 2025
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domingo, 18 de mayo de 2025
LaCitaExtrañaALas420
domingo, 27 de abril de 2025
LaCitaExtrañaCon: Kozlarek, Oliver. (2020)
Kozlarek, Oliver. (2020) "Dos diseños de Teoría crítica. Una mirada científica cultural", En "Religación, Revista de Ciencias Sociales y Humanidades", Vol. 5, No. 26, 2020. pp 17-28, Quito, Ecuador.
#ControlDeLectura:
pp 17:
La Teoría crítica busca... y... aspira... a tener un impacto en las realidades políticas y sociales, pero el grado de éxito depende de la voluntad de los respectivos teóricos y de los diseños teóricos.
Se distinguen dos:
El diseño normativista, representado sobre todo por Jürgen Habermas y Axel Honneth, se limita a un ámbito académico,
El diseño crítico de Adorno justifica el trabajo teórico precisamente sobre la base del contacto de la teoría con las realidades políticas y sociales concretas.
Este artículo hace referencia ... a algunas de las conferencias de Adorno que se han recogido en el volumen de sus Obras póstumas, cuyo... objetivo es mostrar que el “diseño crítico” ofrece mejores posibilidades para intervenir en el espacio público.
pp 18:
1. INTRODUCCIÓN:
En el proyecto teórico de Jürgen Habermas su objetivo es conectar la reflexión normativa con una teoría sobre los principios de la vida social.
La propuesta de Habermas se condensa en la idea de una racionalidad comunicativa que
debe orientar a las formas de la convivencia social y política, siendo una de las virtudes... : su apuesta por una “crítica inmanente” con un compromiso por “extraer” las orientaciones normativas de las realidades políticas y sociales dadas, que pudiera conducir a un conformismo socavando las ambiciones de la crítica.
El “Diseño normativista” con la terminología del “diseño teórico” se refiere a la visibilidad de una teoría en los espacios sociales y culturales más allá de una comunidad de expertos.
Tesis: el “diseño normativista” convirtió a la Teoría crítica en un lugar con poca visibilidad política y social y con poca utilidad crítica por tres razones:
por un exagerado énfasis en los debates filosóficos y teórico-sociales demasiado abstractos,
por la falta de conectar con los movimientos sociales y políticos de la izquierda y
por “inmunizarse” en contra de la crítica de las realidades políticas, sociales, económicas y culturales concretas.
Ante una agudizada "conciencia de crisis" hace falta una teoría crítica que reclame su lugar en los debates públicos, involucrándose con las experiencias de alienación que hacen las personas. Llamándose este modelo teórico el “diseño crítico” por su énfasis en la crítica de la sociedad y de sus diversas expresiones culturales.
pp 19:
Se trata de un ejercicio científico cultural. en la tradición alemana de "Kulturwissenschaften", siendo el objetivo de la investigación científica cultural el observar y comprender los procesos culturales en su interacción con los demás ámbitos de la vida social. La investigación científica cultural lo hace desde una perspectiva transdisciplinaria, con un alto grado de reflexividad y con la conciencia de ser parte de la cultura que estudia (Rüsen 2000).
2. UNA CRÍTICA AL “DISEÑO NORMATIVISTA” DE LA TEORÍA CRÍTICA:
En The Domestication of Critical Theory (2016) Thompson, explica: En el centro del paradigma Marx-Weber de la Teoría crítica se encuentra la premisa de que las formas de socialización e integración social están conformadas y afectadas por formas concretas de dominación extractivas que impregnan las relaciones económicas, las relaciones sociales racionalizadas de las esferas no económicas de la vida y la conciencia que proporciona una base no racional sin embargo racionalizada para la aceptación voluntaria de la autoridad y la generación de patologías sociales y personales (2016, p. 17).
Dicho de otra manera: las teorías críticas que se orientan en el “paradigma Marx-Weber” presuponen que la vida social del ser humano se puede entender en las condiciones históricas concretas del orden político y social, que determinan las formas del pensamiento y de la producción de conocimiento, que reproducen “las formas del poder social” y los “sistemas de valores” o las estructuras psicológicas y culturales que garantizan la reproducción de las condiciones políticas y sociales dadas.
El nuevo “paradigma neo-idealista” de la teoría crítica se distingue en que coloca, […] el énfasis en las formas epistémicas y simbólicas de acción y las dimensiones de integración social y las ve como constitutivas de la conciencia. Trata de revelar dentro de la acción social las capacidades de crítica e identificar las patologías sociales sin referencia al papel fundamental que desempeñan las relaciones económicas (Thompson, 2016, p. 17-18).
Las orientaciones normativas que proyecta la crítica de las sociedades actuales se encuentran arraigadas en las estructuras comunicativas a través del habla, y en las estructuras básicas de las diferentes formas del reconocimiento, pudiendo ser obstruidas por las condiciones políticas y sociales adversas.
pp 20:
La acción social se veía reducida a una suerte de acción instrumental, dando preferencia a una comprensión social funcionalista.
La meta es lograr una concepción de acuerdo con la cual las relaciones intersubjetivas condicionen la vida social de los seres humanos en una acción social.
Las nuevas Teorías críticas eliminan lo que para la primera generación de la Escuela de Frankfurt había sido esencial: la crítica de las estructuras de dominación.
La Teoría crítica se entendería entonces como un nicho en el cual el mundo parece estar todavía en orden, mientras el mundo a su alrededor se está insalvablemente desmoronando cada vez más. El evitar esta ilusión era uno de los grandes logros de la primera generación de la Escuela de Frankfurt.
pp 21:
Quizá una de las frases más emblemáticas de Adorno que resume este compromiso es la siguiente: “No cabe la vida justa en la vida falsa”, implicando que la Teoría crítica no representa un mundo alternativo porque “promueve una comunidad más humana y más racional así como la ilusión de poder alcanzarla", haciendo visible cómo la Razón y lo Humano se subvierten incansablemente.
3. EL “DISEÑO CRÍTICO” DE LA TEORÍA CRÍTICA:
No se pueden esperar directrices... de cómo cambiar la sociedad o de cómo hacer la revolución.
El homo publicus, es un ser girando hacia el mundo en su interior, dependiendo de la presencia de sus semejantes en todas sus realizaciones esenciales, en el pensar, en el hablar, en el saber y en la fe, en el reír, en el llorar y en su productividad artificial, que hace posible tanto la co-realización como la contradicción, que podría entender su trabajo en el espacio público como una posibilidad de intervenir (eingreifen), dentro de una práctica política y social, como contribución a la restitución de lo humano.
4. LA ESFERA PÚBLICA Y LA SOCIOLOGÍA AL SERVICIO DE LA HUMANIDAD:
pp 22:
La creencia en una vinculación intrínseca entre un ideal de la vida y la posibilidad de realizarla política y socialmente fue acompañada por la comprensión simultánea de que esto sólo fuera posible en un espacio público que resista las tendencias totalizadoras de la sociedad.
En una sociedad democrática se apoya una esfera pública racional y comunicativa en la que el debate y la deliberación pueden tener lugar libremente, como resultado histórico de una crítica y reeducación continuas de la opinión pública expresada. No se puede presuponer la razón, la libertad y la comunicación.
La intención de Adorno parece haber sido ponerse a sí mismo, y sobre todo su experiencia sociológica, al servicio de la gente, en su conferencia “El concepto de educación política” del 1 de febrero de 1963, la educación política es una parte esencial del campo de competencia de la sociología. Hay dos razones para ello: una empírica y otra sustantiva. La razón empírica se constata en las pocas clases en las que la instrucción de estudios sociales incluye categorías y cuestiones sociológicas reales, es decir, en las que se aborda el verdadero juego de fuerzas en la sociedad en lugar de las categorías formales de procedimiento [...]. La razón de fondo explica: Lo político puede entenderse si y sólo sí se percibe como parte de los procesos sociales de una sociedad. Se comprende que la educación política son los aprendizajes de las reglas de procedimiento político o del sistema de partidos o del curso de la administración política para llegar a una aprehensión-comprensión viva de la política, [...] para ello hay que pensar socialmente, hay que pensar sociológicamente [...].
pp 23:
Así, la política está integrada en los procesos y la dinámica de la sociedad en su conjunto.
Aún más: podrían esperarse experiencias de “alienación”, “objetivación” o “cosificación” produciendo efectos deshumanizantes.
A Adorno le interesaba en este contexto que estos efectos se pudieran medir justamente a través de tendencias de “personificar” ámbitos de la vida política y social. De tal manera que, mientras más avanza la deshumanización, “más la gente tiende a humanizar para su propia conciencia el mundo en el que de otro modo casi moriría congelada, para presentar el mundo deshumanizado como si fuera un mundo humano, que depende directamente del hombre”, se hace principalmente
a través de procesos de “personificar” funciones políticas, de los cuales el presidencialismo en
los Estados Unidos sería uno de los ejemplos más claros. Por muy comprensibles que sean a primera vista esas reacciones, son contraproducentes, especialmente para la realización de una sociedad democrática, porque sólo compensan aparentemente la humanidad que falta en la coexistencia de las personas mediante una especie de humanización sustitutiva. En realidad,
sin embargo, logran la desviación de un interés potencialmente político: “Y entonces algunas figuras prominentes se vuelven increíblemente importantes, como si se tratara de qué persona desempeña tal o cual papel en la política” . En las verdaderas funciones sociales, la distribución social real del poder y los conflictos sociales y políticos reales resultantes quedaron ocultos tras las luchas entre los actores políticos. Por lo tanto, la personificación no es una solución al problema; por el contrario, puede aumentar el sentimiento de alienación, porque la gente sigue sintiéndose excluida de la participación real en las decisiones políticas.
Estas experiencias de exclusión las que ahora están siendo asumidas, manipuladas e instrumentalizadas por ciertos grupos políticos. Uno de los principios más importantes del fascismo, por ejemplo, fue y es sugerir a los excluidos que pertenecen a un pueblo o una comunidad, pero sin permitirles realmente participar en el poder político y económico. Al cultivarse un extraño culto a la élite, que de todos modos no daría ninguna oportunidad a los ideales de una distribución horizontal más justa de los poderes políticos y económicos. Se puede vivir en democracia y, sin embargo, según la propia conciencia, se puede seguir estando completamente dominado por ideas y formas que son incompatibles con la democracia, incluso si se profesa a favor de ella, como mucha gente lo hace hoy en día.
La actualidad de estas tendencias no podría ser más clara: desde hace algunas décadas, las corrientes políticas de identidad han vuelto a aumentar, declarando a “los otros” respectivos –de nuevo judíos, pero también musulmanes, refugiados, etc.- como la causa de sus propias experiencias de alienación. Y hay algo más que parece muy actual hoy en día: cuanto mayores son las frustraciones del grupo de los “elegidos”, más violentas son las reacciones contra los “otros”. El nacionalsocialismo, que se basaba en la segregación, debía estar impulsada en última instancia por un profundo temor, un temor:
pp24
a lo que podríamos llamar la autodeterminación de la sociedad. El temor de que en el mismo momento en que las personas tomen conciencia de la conexión que existe entre ellas y que prevalece en la producción y reproducción de sus vidas que, si las personas pudieran tomar conciencia de estas conexiones, entonces ese mismo sistema despótico tendría que colapsar como un castillo de naipes […]
Estas “conexiones” que Adorno asumió entre las personas, los vínculos sociales que evoca aquí, contradicen todas las ideas e imaginarios políticos de la identidad. Adorno no creía en identidades culturales, nacionales o incluso étnicas, sino en una socialidad humana que precedía a cualquier identidad. Pero esta socialidad tampoco la entendía Adorno como un resguardo abstracto de principios de interacción humana, normativamente cargados. Más bien lo debe haber comprendido como algo que remite a un proceso de construcción permanente y que involucra en nuestras sociedades modernas una esfera pública crítica. Nuevamente parece que para Adorno la sociología figura como una ciencia privilegiada en este contexto: sería despertar la conciencia de las condiciones sociales objetivas y difundir esta conciencia de las condiciones sociales objetivas también entre la gente. Ya en 1951 Adorno tenía una visión similar e incluso hablaba de una “determinación humana” de la sociología, pero con este objetivo la sociología sólo podría cumplir si pudiera hacer accesibles sus hallazgos al público en general. En resumen, se supone que cumple dos propósitos fundamentales en y a través de su uso discursivo-público. Por un lado, Adorno le asigna una tarea crítica de ideología tratando de revelar los verdaderos conflictos políticos y sociales. Por otro lado, la sociología debería revelar una verdad que se oculta a la gente en nuestras sociedades contemporáneas: la constitución absolutamente social de la existencia humana revelan una empatía política-social que reflexiona sobre la función política y social de la esfera pública en la que los residuos de la humanidad se revelan en contra de condiciones cada vez más inhumanas; hay momentos y situaciones en los que los programas positivos están desacreditados o no tienen perspectivas de realizarse, en los que incluso la verdadera política, es decir, la que sirve al concepto de una verdadera sociedad, se ha contraído en la resistencia.
pp 25:
5. ¿QUÉ SIGNIFICA “HUMANIDAD REAL”?
“Lo que teníamos en mente era, de hecho, nada menos que la comprensión de por qué, en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano, la humanidad se está hundiendo en un nuevo tipo de barbarie” (Horkheimer & Adorno, 1990, p. 1). ...“condición verdaderamente humana”.
“El pensamiento crítico que no se detiene ni siquiera ante el progreso exige hoy en día el partidismo por los residuos de la libertad, por las tendencias hacia la humanidad real, aunque parezcan impotentes ante el gran tren histórico” (Horkheimer & Adorno, 1990, p. 9).
En la conferencia “Kultur und Culture” de 1957.Adorno está interesado en comparar la comprensión de la cultura en Alemania con la de los Estados Unidos, donde ha pasado 10 años en el exilio. Al hacerlo, primero intenta definir el concepto de cultura en términos generales remontándose a la palabra colere de origen latín. Señala que el contexto en el que se utiliza la palabra originalmente pertenece al campo de la agricultura, y que aquí significa sobre todo “cuidado”. Esta aclaración es importante para Adorno, entre otras cosas porque recuerda inmediatamente después que la “cultura”, en un sentido más general, siempre se refiere a “la confrontación del hombre con la naturaleza” (Adorno, 2019d, p. 156). La cuestión que sigue a esta afirmación es de gran actualidad, pero debe haber sido ya un tema de discusión para Adorno en su juventud académica (Adorno, 2003), y finalmente se convierte en la pauta sobre la que se orienta también la Dialéctica de la Ilustración: a saber, la cuestión de qué tipo de relaciones entre la cultura y la naturaleza se dan especialmente en las sociedades modernas. Podría afirmarse aquí que para Adorno cultura siempre significa algo así como “el dominio del hombre sobre la naturaleza en el sentido de su control” (Adorno, 2019d, p. 156), pero que las formas en que esta circunstancia afecta a la vida social pueden variar. Refiriéndose al ejemplo de los Estados Unidos, Adorno pensaba ahora que cabría un concepto de cultura, que podría entenderse sobre todo como “diseñar a la realidad” en un sentido estratégico, por lo que se presupone la disponibilidad absoluta de la naturaleza como recurso y se elimina en gran medida el aspecto del cuidado de la naturaleza. La forma de tratar los bienes materiales es esclarecedora en este contexto. Adorno distingue dos aspectos a este respecto. Por una parte, utiliza la imagen de la “tierra de leche y miel” en relación con la aparentemente interminable abundancia de bienes en los supermercados, que no existían todavía en Alemania a finales de los años 50: Sólo tienen que pasar por un así llamado ‘supermarket’ americano, uno de esos mercados gigantescos, como los que se encuentran sobre todo en las nuevas ciudades y centros del Oeste americano, y de alguna manera –por muy engañoso y superficial que sea el sentimiento- se sentirán como si ya no hubiera ninguna carencia, que todo es ilimitado, la perfecta satisfacción de las necesidades materiales en general. (Adorno, 2019d, p. 162)
pp26:
De esta sensación de que ya no hay ninguna carencia material, y de la incuestionable disponibilidad de la naturaleza, Adorno cree que también surge una idea de “utopía cumplida” que se manifiesta en la vida social cotidiana a través de una llamativa forma de “tranquilidad y no agresión” que ya no existe en Europa (Adorno, 2019d, p. 163).
Por otra parte, sin embargo, Adorno señala a continuación que el prerrequisito básico aquí debe ser, en efecto, la sociedad burguesa pensada e “impulsada” hasta sus últimas consecuencias y sobre todo el principio de intercambio inherente a ella. Con su interés cultural comparativo afirma: “La universalidad del sistema de intercambio significa también que todos están ahí para todos y que ningún ser humano está realmente endurecido en sí mismo y en la limitación de sus propios intereses como en nuestra vieja Europa” (Adorno, 2019d, p. 164). Adorno no sigue aquí un argumento marxista, según el cual las condiciones de producción ya determinan la realidad social. Más bien se refiere a las diferencias en las vidas sociales cotidianas en EEUU y en Europa. La mencionada “limitación” a “los intereses propios de cada uno”, de hecho, parece estar promovida por una falsa imagen del ser humano que ha podido inscribirse en la cultura europea y según la cual se supone que “el proceso de humanización se está produciendo de dentro hacia fuera” (Adorno, 2019d, p. 165). En cambio, Adorno afirma con vehemencia, refiriéndose a Hegel, pero también nuevamente a sus experiencias en los Estados Unidos: No nos convertimos realmente en seres humanos al realizarnos como individuos, sino al salir de nosotros mismos y en este ‘salir’ nos relacionamos con otras personas y en cierto sentido nos rendimos a ellas. Sólo a través de esta alienación o expresión nos determinamos a nosotros mismos como individuos, no regándonos como las plantas sólo para que nos convirtiéramos en personalidades educadas completas, como Wilhelm v. Humboldt, por ejemplo, esperaba que hiciéramos de acuerdo con su concepto de educación (Adorno, 2019d, p. 165). Esta idea de una socialidad fundamental de la existencia humana finalmente lleva a Adorno de vuelta a la cuestión del orden político. Como es de esperar, no son las instituciones políticas las que están en primer plano para él, sino el espacio público, en el que Adorno afirma haber observado una “libertad de discusión” que no existe en Europa de esta manera (Adorno, 2019d, p. 166). Aquí se cierra el círculo: partiendo de la observación de las formas cotidianas de la acción social, Adorno se refiere, por una parte, a una cierta imagen de lo humano, que corresponde al ideal fundamental de igualdad del principio de intercambio, pero, por otra parte, también a formas políticas, que no ve plasmadas en ciertas instituciones políticas, sino en una cultura pública de la discusión, que también está profundamente arraigada en la convicción de la igualdad de las personas.
Se han dejado de lado las críticas que por supuesto Adorno tenía. En particular, cabe mencionar la tendencia a un alto grado de conformidad. Lo que me parece interesante, sin embargo, es que el concepto de Adorno de “humanidad real” también parece ser una respuesta a un humanismo demasiado espiritualizado, del que sospechaba porque se basaba en una falsa imagen del ser humano: el individuo encerrado en sí mismo. A esta idea Adorno se oponía con una imagen de un ser humano completamente social. Pero es problemático que esta “humanidad real” se deba a una disponibilidad absoluta de la naturaleza, porque sólo en la arrogancia del dominio de la naturaleza se fundamenta también la pérdida de la humanidad, que se produce a través del tipo de “hombre burgués” y al que se dedica la antropología de la Teoría crítica (Kozlarek, 2020).
6. CONCLUSIONES: El diseño es la forma con la que un objeto se muestra hacia el exterior. Con “diseño teórico” se refiere a la forma a través de la cual una teoría se presenta en el mundo. Desde la perspectiva de la Teoría crítica no hay teorías que pueden existir independientemente de las condiciones exteriores no-teóricas de los mundos políticos y sociales. Pero la Teoría crítica no solamente reconoce que ella depende de ... [pp 27:] las circunstancias políticas y sociales concretas, sino que también entiende la relación entre el mundo académico y el mundo político y social como una relación dialógica. Es decir: la Teoría crítica no quiere y no puede entenderse como un discurso esotérico que se limita a sí mismo a un ambiente exclusivamente académico. Su “diseño crítico” se distingue más bien por un carácter claramente excéntrico, * buscando la “intervención” en el espacio público a través de un discurso crítico, pero al mismo tiempo instructivo, “educador” que pone el conocimiento de las ciencias sociales y sobre todo de la sociología a disposición de su público. En el caso de Adorno, esta misión de la crítica no se plasma de la misma manera en los trabajos filosóficos que en los discursos y las conferencias públicas, algunos de los cuales han sido reunidos en un tomo reciente de sus "obras póstumas" (Nachgelasse Schriften) (Adorno, 2019). Las generaciones que seguían a Adorno y, como hemos visto, sobre todo Habermas y Honneth, optaron por un “diseño teórico” diferente. Ellos * cambiaron el “diseño crítico” por un “diseño normativo”. No dieron preferencia a la crítica de la sociedad, sino a las justificaciones normativas a través de construcciones teóricas muy sofisticadas en el ámbito de la filosofía y de la teoría social académicas. La teoría de Habermas todavía contempla la posibilidad de los * “discursos prácticos”, esto es: contribuciones a temas y debates públicos informados por las reflexiones teóricas y él mismo asume el papel de intelectual con numerosas participaciones en el espacio público (Müller-Doohm, 2005). Honneth, en cambio, parece limitarse de manera mucho más decidida a un espacio exclusivamente académico. Sin embargo, para los dos, las intervenciones públicas pertenecen a un orden claramente distinto del de la labor teórica. En la obra de Adorno las fronteras entre el trabajo teórico y las intervenciones en el espacio público parecen ser mucho más fluidas. Un libro como Minima Moralia (2001) combina la crítica social con reflexiones filosóficas y teórico-sociales evidenciando que * la teoría solamente adquiere sentido en el momento en el cual se involucra con los contenidos de las vidas políticas sociales concretas. El argumento en este trabajo ha sido que estas diferencias no dependen de la personalidad o de la voluntad del académico, sino en gran medida del “diseño teórico”. Mientras el “diseño crítico” exige el contacto permanente con las realidades políticas y sociales concretas, el “diseño normativista” encierra a la crítica social atrás de los muros muchas veces impenetrables de las universidades.
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Vocabulario:
subvierten, subvertir: Del latín subvertĕre. tr. Trastornar o alterar algo, especialmente el orden establecido. https://dle.rae.es/subvertir?m=form
....
conciencia de crisis:Es un estado de disminución de la conciencia y es a menudo una afección grave. El coma es el estado de disminución de la lucidez mental más grave, del cual una persona no se puede despertar. https://medlineplus.gov/spanish/ency/article/003202.htm#
...
Adorno, Theodor W. (2001) "MINIMA MORALlA, Reflexiones desde la vida dañada" https://monoskop.org/images/2/28/Adorno-T-W-Minima-moralia-1951.pdf
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jueves, 24 de abril de 2025
LaCitaExtrañaConWalterBenjamin
Benjamin, Walter. Capítulos XI, XII y XIII:
"El intérprete cinematográfico,
Exhibición ante la masa,
Derecho a ser filmado",
páginas 69-78.
En "La Obra de Arte
en la Época de su Reproductibilidad Técnica".
pp 69:
En El intérprete cinematográfico:
Lo que le importa es
que se represente a sí mismo
ante el sistema de aparatos.
.. es un desempeño sometido a prueba.
... se limitan a subrayar su aspecto negativo.
... Lo decisivo sigue siendo
que se actúa para un sistema de aparatos
-Voz en off:
En mi opinión el siguiente párrafo es poesía:
¿Percibe con oscuro desconcierto
el vacío inexplicable que aparece
por el hecho
de que su cuerpo se convierte en una ausencia,
se desvanece
y es privado de su realidad,
de su vida,
de su voz y
de los ruidos
que hace al moverse,
para convertirse en una imagen muda
que tiembla un instante
sobre la pantalla
para desaparecer inmediatamente en el silencio [...]?
El sistema de aparatos usará su sombra
para actuar ante el publico;
¡Yo de mi parte deberé
contentarme con actuar para ese sistema!.
pp 70
Así...
Se anula... el aura
que está alrededor del intérprete, y
con ella al mismo tiempo ia que está alrededor de lo interpretado.
...en... el escenario teatral, ;
... en la representación fílmica
"los mejores resultados se alcanzan
casi siempre
mientras menor
es la 'actuación'
que hay en ellos [...]
Arnheim, en 1932,
... donde...
... el actor es... un elemento de utilería
que se selecciona según sus aptitudes
y que [...] se introduce en el lugar adecuado".
..
El actor que se desenvuelve en el escenario,
se identifica con su papel.
NotaPersonalPerversa:
ElInterpreteEsUnMercenario
QueDecodificaElMensajeDelPatrocinador
YLoExpeleConCadaUno
DesusSentidosCorazonYPensamiento.
pp 71:
... Su desempeño...es... conjuntado
a partir de muchos desempeños singulares.
... son necesidades elementales
de la maquinaria...
que desintegran la actuación del intérprete
en una serie de episodios montables.
Se trata sobre...
de la iluminación,
cuya instalación obliga
a ... una sucesión unitaria y ágil...
en....tomas singulares,
...en... estudio... separadas por horas.
... el arte se ha escapado
del reino de la "apariencia bella"
... era tenido hasta ahora
como el único sitio en donde podía prosperar
... espiritualmente al ser bendecido por las musas.
pp 72:
pero
"Las exigencias técnicas que se le ponen al intérprete
de cine son diferentes
de las que corresponden a un actor de teatro".
-Denuncio:
... hecho...peculiar... del cine,
... el intérprete representa al otro o a si mismo en el otro
ante el púbico, que se represente a si mismo,
ante el sistema de aparatos.
...
La idea de ser reproducido
en un sistema de aparatos
ejerce... una inmensa atracción.
#Deseo... #Ilusión...
... el sueño de entrar en el cine
tiene dos ventajas..en...esa ilusión;
en primer lugar, es más realizable,
porque...
cada intérprete sólo se actúa a sí mismo
...
en segundo lugar,
es más atrevido,
por ser difundido masivamente
en presencia,
en voz.
pp73:
Capítulo XII: Exhibición ante la masa:
Al entrar el sistema de aparatos
en representación del hombre,
la autoenajenación humana ha sido aprovechada
de una manera extremamente productiva.
Es un aprovechamiento...
Es la extrañeza humana
ante su aparición en el espejo, ...
Sólo que ahora esta imagen especular
se ha vuelto separable de él, transportable.
....Ante la masa.
... intérprete de cine... consciente
... del sistema de aparatos,
.. en última instancia.. vérselas es con la masa.
... masa que habrá de supervisarlo.
pp 74:
por... el desempeño artístico...
se dispondrá... :
La divisibilidad de la masa
incrementa la autoridad de la supervisión.
No olvidarse:
¡la valoración política ... se... espera... hasta
que el cine haya sido liberado de las cadenas
de su explotación capitalista.
Porque,
a causa del capital invertido en el cine,
las oportunidades revolucionarias
...se encuentran convertidas
en contrarrevolucionarias.
No sólo es, el culto a las estrellas,
magia de la personalidad, ...
... brillo dudoso de... carácter mercantil—;
... culto del público,
... constitución corrupta de la masa...
... fascismo... en... conciencia de clase
pp 75:
Capítulo XIII: Derecho a ser filmado:
... la técnica del cine implica
... los desempeños exhibidos
... en calidad de semi-experto.
... ¿detecta... cómo discuten?... los resultados
... de una carrera ciclista.
El cine, el noticiero semanal demuestra, ...
que cualquier persona
puede encontrase en la situación de ser filmada.
... se trata de la:
posibilidad,
y el derecho a ser filmado.
... erase... un reducido número de escritores,
se encontraba frente a un número de lectores
muchos miles de veces mayor;
... a finales del siglo pasado
se presentó un cambio.
La prensa puso a disposición
pp 76:
de los lectores órganos locales
siempre nuevos de expresión:
política, religiosa, científica y profesional.
... así... fuera sólo ocasionalmente
con el "buzón" que abrió para... la prensa diaria,
y para nuestros días la situación es tal,
... hay... un... proceso de trabajo,
... que... encontrar,
en principio,
en algún lugar,
la oportunidad de publicar una experiencia laboral,
un reclamo,
un reportaje
o
algo parecido.
... la distinción entre autor y público
se encuentra a punto de perder su carácter fundamental;
se convierte en una distinción funcional
que se reparte:
en cada caso,
de una manera
u otra.
El lector está ... listo
para convertirse en alguien que escribe.
El... experto...
un proceso de trabajo extremadamente especializado
El trabajo mismo toma la palabra.*
Y su exposición en palabras forma parte de la pericia
que es requerida para su ejecución.
La competencia literaria... se basa... en una educación
... politécnica;
... que se vuelve, así un bien común.
pp 77:
... en la praxis del cine... ruso...
... Una parte de los intérpretes...son... gente
que se auto-exhibe
... en su proceso de trabajo
pp 78:
En... la explotación capitalista del cine...
se... prohibe tener... el derecho legítimo
... a ser objeto de una reproducción;
... la desocupación lo vuelve prohibitivo
... excluye de la producción a grandes masas,
que tendrían derecho a ser reproducidas
... en su proceso de trabajo.
... la industria cinematográfica... acicatea...
la participación de las masas
mediante representaciones ilusorias
y especulaciones dudosas.
... logra... su... efecto... con... un... aparato publicitario:
al SerVicio de la carrera,
y
la vida amorosa de las estrellas,
organizando consultas populares,
convocando concursos de belleza.*
... para falsificar,
... el interés originario
y justificado de las masas en el cine:
un interés en el autoconocimiento
y en el conocimiento de su clase.
... DenunciaDos:
Lo que rige para el fascismo
en general rige por ello también en particular
para el capital invertido en el cine;
con él,
una necesidad indispensable
de nuevas estructuraciones sociales
explotadas... para beneficio
de una minoría de propietarios.
La expropiación del capital invertido
en el cine
es exigencia urgente del proletariado,
por ello se sugiere:
LaAutoproducciónEnYouTube.
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domingo, 6 de abril de 2025
LaCitaExtrañaConEducomunicaciónYCulturaDigital
202506014LaCitaExtrañaConLaIndustriaCultural
Horkheirmer, Max et Adorno, Theodor W. "La industria cultural. Ilustración como engaño de masas" pp: 165-212, en "Dialéctica de la Ilustración, Fragmentos filosóficos". Ed. Trotta. ed. 3a. Titulo original: "Dialekiik der Auíklarung, Philosophische Fragmente". Traducción: Juan José Sánchez. Recuperado de: https://comunicacionyteorias1.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/08/horkheimer-m-y-adorno-t-w-dialectica-de-la-ilustracion.pdf
...
pp165:
LA INDUSTRIA CULTURAL, Ilustración como engaño de masas.
La tesis ... la pérdida de apoyo en la religión objetiva, la disolución de los últimos residuos precapitalistas, la diferenciación técnica y social y la extremada especialización han dado
lugar a un caos cultural, que se ve diariamente desmentida por los hechos.
... los proyectos urbanísticos, que deberían perpetuar en pequeñas viviendas higiénicas al individuo como ser independiente, lo someten radicalmente a su contrario, al poder total del capital, ... porque ... sus habitantes son obligados a afluir a los centros
pp166:
para el trabajo y la diversión.
La unidad visible de macrocosmos y microcosmos muestra el modelo de cultura en su falsa identidad de universal y particular, porque toda cultura de masas bajo el monopolio es idéntica en su armazón conceptual fabricado.
El cine y la radio no necesitan ya darse como arte cuando son negocio que sirve de ideología producida deliberadamente al autodefinirse como industrias, porque participan millones de personas con el uso de técnicas de reproducción en innumerables lugares y con las mismas necesidades satisfechas a través de bienes "estándar".
El contraste técnico entre pocos centros de producción y una amplia recepción condicionan la organización y planificación por parte de los que retienen y ejercen "ilegítimamente" algún poder, porque se establecen estándares surgidos de las necesidades de los consumidores (en mi opinión sin criterio de selección) al aceptarlos sin oposición, pero en realidad, es un círculo de manipulación y de necesidad que refuerza el sistema con su carácter coactivo de la sociedad alienada de sí misma con automóviles, bombas y cine, porque la técnica de la industria cultural de estandarización y producción en serie ha sacrificado la lógica de la obra diferenciada a través del control de la conciencia individual.
pp 167:
La radio convierte a todos los oyentes en sociedad de masas al entregarlos a sus programas entre sí iguales de las diversas emisoras, porque no se ha desarrollado ningún sistema de réplica.
pp 168:
El tipo específico de mercancía sirve para clasificar, organizar y manipular a los consumidores como material estadístico en grupos según ingresos, porque las diferencias entre Chrysler y General Motors son en el fondo ilusorias como méritos o desventajas para mantener la apariencia de competencia y la posibilidad de elección. Lo mismo sucede con Warner Brothers y de la Metro Goldwin Mayer.
pp 169:
Las diferencias de valor presupuestadas por la industria cultural no tienen nada que ver con las diferencias objetivas, ni con el significado de sus productos, porque sus medios técnicos son impulsados en una creciente uniformidad a través de la coincidencia entre palabra, imagen y música sin oposición, como sí fuera su verdadero contenido, impactando en el corazón de los desposeídos, y constituyendo el sentido de las películas, independientemente de la trama que la producción elija en cada caso.
pp 170:
Se puede siempre captar de inmediato en una película cómo terminará, quién será recompensado, castigado u olvidado; y, desde luego, en la música ligera el oído ya preparado puede adivinar, desde los primeros compases del motivo, la continuación de éste y sentirse feliz cuando sucede así efectivamente.
pp 171:
Se logra hoy la ilusión de creer que el mundo exterior es la simple prolongación del que se conoce en el cine, con la tendencia que apunta a que la vida no pueda distinguirse más del cine sonoro, porque supera al teatro ilusionista, no dejando a la fantasía ni al pensamiento de los espectadores ninguna otra dimensión en la que pudieran pasearse y moverse por su propia cuenta sin perder el hilo conductor, adiestrando a los que se le entregan para que identifiquen directa e inmediatamente la realidad, porque se atrofia la imaginación y la espontaneidad del consumidor cultural con los mismos productos al paralizar su propia construcción objetiva; tal facultad exige rapidez de intuición, capacidad de observación y competencia específica, pero al mismo tiempo prohiben directamente la actividad pensante del espectador, sí éste no quiere perder los hechos que pasan con rapidez ante su mirada, creando una tensión tan automática que logra reprimir la imaginación al estar absorbido por el universo de la película con gestos, imagen y palabra, a partir de otros productos culturales que necesariamente debe conocer (como en la película Shrek).
pp 172:
Inevitablemente, cada manifestación particular de la industria cultural hace del humano aquello en lo que dicha industria lo ha convertido ya, porque todos sus agentes velan para que el proceso de la reproducción simple del espíritu no lleve en modo alguno a una reproducción ampliada dentro del catálogo expreso, implícito, exotérico, esotérico, de lo prohibido y lo tolerado, llegando a limitar el ámbito libre.
pp 173:
pp 174:
Todo lo que se dice y la forma en que se dice debe poder ser controlado en relación con el lenguaje de la vida ordinaria dentro del positivismo lógico entre estilo auténtico y estilo artificial, donde las disputas entre los especialistas artísticos con los patrocinadores y los censores a propósito de una mentira demasiado increíble (como el chupacabras) son en realidad testimonio de una divergencia de intereses, en la reconciliación de lo universal y lo particular, de regla y pretensión específica del objeto, en cuya realización precisamente, el estilo adquiere contenido; dicha divergencia de intereses es vana porque los extremos que se tocan al quedar diluidos en una confusa identidad, porque lo universal puede sustituir a lo particular, y viceversa; por ello el concepto de «estilo auténtico» se revela en la industria cultural como equivalente estético de dominio, expresando la estructura de la violencia social y no la oscura experiencia de los dominados.
pp 175:
pp 176:
Aún se puede hacer fortuna, sí y sólo sí no se persiga la propia causa, sino que se esté dispuesto a pactar, pudiendo sobrevivir sólo en la medida en que se integra la rebelión al convertirla en la etiqueta de una nueva idea aportable a la industria, y así se sobrevive porque dejan "el paso libre a sus sujetos más capaces cuando sirven a los intereses dominantes".
pp 177:
pp 178:
* El amo ya no dice: "Pensad como yo o moriréis". Dice: "Sois libres de pensar como yo. Vuestra vida, vuestros bienes, todo lo conservaréis, pero a partir de ese día seréis un extraño entre nosotros». Quién no se adapta es golpeado con una impotencia económica que se prolonga en la impotencia espiritual del solitario. Excluido de la industria, es fácil convencerlo de su insuficiencia. Mientras que hoy, en la producción material, el mecanismo de la oferta y la demanda se halla en vías de disolución, porque se actúa en la superestructura de control en favor de los que dominan, donde los consumidores son los obreros, empleados, agricultores y pequeños burgueses; y la producción capitalista los encadena en cuerpo y alma al someterlos sin resistencia con todo lo que se les ofrece; por ello las masas tienen lo que desean y se aferran obstinadamente a la ideología mediante la cual se les esclaviza por conformismo que se contenta con la eterna repetición de lo mismo, siendo el principio de «siempre en domingo, perdón, siempre lo mismo» que regula la relación con el pasado.
pp 179:
La máquina rueda sobre el mismo lugar. Mientras, por una parte, determina ya el consumo, descarta, por otra, lo que no ha sido experimentado como un riesgo, es como si una instancia omnipresente hubiese examinado el material y establecido el catálogo oficial de los bienes culturales que presenta brevemente las series disponibles.
pp 180:
El hecho es que las "innovaciones" se reducen a mejoramientos de la reproducción en masa con el interés de consumidores aferrados a la técnica, no a los contenidos estereotipadamente
pp 181:
repetidos y vacíos de significado; porque el poder social se expresa en la omnipresencia del estereotipo impuesta por la técnica, así la industria cultural es la industria de la diversión, porque la diversión es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío, al ser buscada la diversión por quien quiere sustraerse del proceso de trabajo mecanizado para poder afrontarlo; al mismo tiempo, la mecanización ejerce un poder sobre el hombre que disfruta del tiempo libre y sobre su felicidad, determinando íntegramente la fabricación de los productos para su diversión, porque no puede experimentar otra cosa que las copias o reproducciones del mismo proceso de trabajo, donde "El placer se petrifica en aburrimiento" y "El espectador no debe necesitar de ningún pensamiento propio".
pp 182:
pp 183:
En los dibujos animados la cantidad de la diversión organizada se convierte en la calidad de la crueldad organizada, cuyos censores auto-designados por la industria cinematográfica, vigilan escrupulosamente la duración del crimen prolongado como espectáculo divertido de caza, donde la hilaridad convierte en placer al pogromo, porque los dibujos animados tienen el efecto de martillear en los cerebros el continuo maltrato, el quebrantamiento de toda resistencia individual, conformando la condición de vida en sociedad.
pp 184:
La industria cultural no sublima, sino reprime al exponer "el objeto del deseo", con el seno en el jersey y el torso desnudo del héroe deportivo, que excita el placer preliminar por el hábito de la privación, proporcionando al público un placer masoquista, por ello toda situación erótica va unida, a la alusión y la excitación con la advertencia de no llegar a ese punto con la etiqueta de «atrevido».
pp 185:
pp 186:
pp 187:
Por tanto, el engaño no reside en la distracción, sino en que echa a perder el placer al quedar ligada, por su celo comercial, a los clichés de la cultura que se liquida a sí misma.
pp 188:
pp 189:
Divertirse significa siempre que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se muestra. El progreso en la estupidez no puede quedar detrás del progreso de la inteligencia. La ideología se esconde en el cálculo de probabilidades. No a todos debe llegar la fortuna, sino sólo a aquel que saca el número premiado, o más bien a aquel que ha sido designado por un poder superior, normalmente por la misma industria de la diversión.
pp 190:
La perfecta semejanza es la absoluta diferencia porque la industria cultural ha asignado malignamente al hombre como ser genérico, señalando el camino "per áspera ad astra" -a través de lo áspero hasta las estrellas-, que implica necesidad y esfuerzo, al imponer más y más el premio, donde las películas subrayan el azar.
pp 191:
... empleados y clientes... no dejan de ser objetos.
pp 192:
La vaguedad... está basada en... la aversión... científica... por... comprometerse con algo que no pueda ser verificado, que sirve de instrumento de dominio. La ideología -de la industria cultural- se escinde en la fotografía de la terca realidad y en la pura mentira de su significado, que no es formulada explícitamente, sino sólo sugerida e inculcada. Para demostrar la divinidad de lo real no se hace más que repetirlo cínicamente hasta el infinito.
pp 193:
Se combate al sujeto pensante.
... la ideología sin contenido no permite la broma: la previsión social. «Ninguno tendrá frío ni hambre; quien no obstante lo haga, terminará en un campo de concentración»:
... cada uno está desde el principio encerrado en un sistema de iglesias, círculos, asociaciones profesionales y otras relaciones, que constituyen el instrumento más sensible de control social.
En realidad, forma parte de la planificación irracional de esta sociedad el que ella reproduzca, en cierto modo, sólo la vida de los que le son fieles.
pp 194:
Los trabajadores, que son los que realmente alimentan a los demás, aparecen en la ilusión ideológica como alimentados por los dirigentes de la economía, que son, en verdad, los alimentados.
La situación del individuo se hace, con ello, precaria.
... hacen de la miseria socialmente reproducida y perpetuada en casos individuales curables, siempre que no se oponga a ello la depravación personal de los afectados.
El cuidado de las buenas relaciones entre los dependientes, promovido por la ciencia empresarial y practicado en toda fábrica a fin de lograr el aumento de la producción, ...
pp 195:
pp 196:
La insistencia en el buen corazón es la forma en que la sociedad confiesa el daño que ella misma produce: todos saben que en el sistema no pueden ya ayudarse a sí mismos, y la ideología debe rendir cuenta de este hecho.
La mentira no retrocede ante la tragedia.
Así como la sociedad total no elimina el sufrimiento de sus miembros, sino que más bien lo registra y planifica, de igual forma procede la cultura de masas con la tragedia.
La tragedia es reducida a la amenaza de aniquilar a quien no colabore...
pp 197:
El destino trágico se convierte en el castigo justo, como era desde siempre el ideal de la estética burguesa.
El cine trágico se convierte efectivamente en un instituto de perfeccionamiento moral.
La cultura ha contribuido siempre a domar y controlar los instintos, tanto los revolucionarios como
los bárbaros.
... para poder tolerar de algún modo esta vida despiadada.
Basta tomar conciencia de la propia nulidad, suscribir la propia derrota...
pp 198:
La posibilidad de convertirse en sujeto económico, en empresario o propietario, ha desaparecido definitivamente.
... ha caído en una dependencia sin salida. Todos se convierten en empleados, y en la civilización
de los empleados cesa la dignidad,...
Cada uno debe demostrar que se identifica sin reservas con el poder que le golpea.
pp 199:
Pero el milagro de la integración, el permanente acto de gracia de los que detentan el poder de acoger al que no opone resistencia y se traga su propia insubordinación, significa el fascismo.
... el individuo expuesto es producido en serie... en... Yale...
pp 200:
pp 201:
La apoteosis del tipo medio corresponde al culto de lo barato... con la accesibilidad a
bajo precio de los productos de lujo en serie.
Y...
Las estrellas mejor pagadas parecen imágenes publicitarias de desconocidos artículos de marca.
pp 202:
Víctimas de la ideología caen justamente aquellos que ocultan la contradicción, en lugar de asumirla, en la conciencia de su propia producción.
El principio de la estética idealista, finalidad sin fin, es la inversión del esquema al que obedece socialmente el arte burgués: inutilidad para los fines establecidos por el mercado.
pp 203:
La utilidad que los hombres esperan de la obra de arte en la sociedad competitiva es, en gran medida, justamente la existencia de lo inútil, que es no obstante liquidado mediante su total subsunción bajo lo útil. Al adecuarse enteramente a la necesidad, la obra de arte defrauda por anticipado a los hombres respecto a la liberación del principio de utilidad que ella debería procurar.
Lo que se podría denominar valor de uso en la recepción de los bienes culturales es sustituido por el valor de cambio; en lugar del goce se impone el participar y estar al corriente; en lugar de la competencia del conocedor, el aumento de prestigio.
Todo tiene valor sólo en la medida en que se puede intercambiar, no por el hecho de ser algo en sí mismo. El valor de uso del arte, su ser, es para ellos un fetiche, y el fetiche, su valoración social, que ellos confunden con la escala objetiva de las obras, se convierte en su único valor de uso, en la única cualidad de la que son capaces de disfrutar.
El arte es una especie de mercancía, preparada, registrada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible; pero esta especie de mercancía, que vivía del hecho de ser vendida y de ser, sin embargo, esencialmente invendible, se convierte hipócritamente en lo invendible de verdad, tan pronto como el negocio no sólo es su intención sino su mismo principio.
pp 204:
Establecer la palabra humana como absoluta, el falso mandamiento, es la tendencia inmanente de la radio. La recomendación se convierte en orden. ... enmascarada bajo la apariencia de la posibilidad de elección, ...
pp 205:
Incluso en los primeros tiempos del actual sistema económico, el valor de cambio no arrastraba tras de sí al valor de uso como un mero apéndice, sino que también contribuyó a desarrollarlo como su propia premisa, y esto fue socialmente ventajoso para las obras de arte.
En la industria cultural desaparece tanto la crítica como el respeto: a la crítica le sucede el juicio pericial mecánico, y al respeto, el culto efímero de la celebridad. No hay ya nada caro para los consumidores. Y sin embargo, éstos intuyen a la vez que cuanto menos cuesta una cosa, menos les es regalado.
La doble desconfianza hacia la cultura tradicional como ideología se mezcla con la desconfianza hacia la cultura industrializada como fraude.
pp 206:
La cultura es una mercancía paradójica. Se halla hasta tal punto sujeta a la ley del intercambio que ya ni siquiera es intercambiada; se disuelve tan ciegamente en el uso mismo que ya no es posible utilizarla.
pp207:
En la sociedad competitiva la publicidad cumplía la función social de orientar al comprador en el mercado, facilitaba la elección y ayudaba al productor más hábil, pero aún desconocido, a hacer llegar su mercancía a los interesados. Ella no costaba solamente, sino que ahorraba tiempo de trabajo. Ahora que el mercado libre llega a su fin, se atrinchera en ella el dominio del sistema.
La publicidad es hoy un principio negativo, un dispositivo de bloqueo: todo lo que no lleva su sello es económicamente sospechoso.
La publicidad universal no es en absoluto necesaria para hacer conocer a la gente los productos, a los que la oferta se halla ya de por sí limitada. Sólo indirectamente sirve a la venta.
El abandono de una práctica publicitaria habitual por parte de una firma aislada significa una pérdida de prestigio, en realidad una violación de la disciplina que la camarilla competente impone a los suyos.
Más importante que la repetición del nombre es entonces la subvención de los medios de comunicación ideológicos...
pp 208:
La publicidad se convierte en el arte por excelencia, con el cual Goebbels, lleno de olfato, la había ya identificado: el arte por el arte, publicidad por sí misma, pura exposición del poder social.
El carácter de montaje de la industria cultural, la fabricación sintética y planificada de sus productos, similar a la de la fábrica no sólo en el estudio cinematográfico, sino virtualmente también en la recopilación de biografías baratas, investigaciones noveladas y los éxitos de la canción, se presta de antemano a la publicidad: en la medida en que el momento singular se
hace disociable del contexto y fungible, ajeno incluso técnicamente a todo contexto significativo, puede prestarse a fines externos a la obra misma.
pp 209:
... bajo el imperativo de la eficacia, en psicotécnica, en técnica de la manipulación de los hombres. Tanto en la una como en la otra rigen las normas de lo sorprendente y sin embargo familiar, de lo leve y sin embargo incisivo, de lo hábil o experto y sin embargo simple. Se trata siempre de subyugar al cliente, ya se presente como distraído o como resistente a la manipulación.
A través del lenguaje con el que se expresa, el cliente mismo contribuye también a promover el carácter publicitario de la cultura.
Cuanto más íntegramente se resuelve el lenguaje en pura comunicación, cuanto más plenamente se convierten las palabras, de portadoras sustanciales de significado, en puros signos carentes de cualidad, cuanto más pura y transparente hacen la transmisión del objeto deseado, tanto más opacas e impenetrables se hacen al mismo tiempo esas palabras.
pp 210:
La repetición universal
pp 211:
de los términos adoptados para las diversas medidas termina por hacer a éstas de algún modo familiares, ... La ciega repetición y la rápida difusión de palabras establecidas relaciona la publicidad con las consignas del orden totalitario. En cada palabra se puede distinguir hasta qué punto ha sido desfigurada por la «comunidad popular» fascista. Es verdad que este lenguaje se fue convirtiendo poco a poco en universal y totalitario.
pp 212:
... la libertad en la elección de la ideología, refleja siempre la coacción económica, se revela en todos los sectores como "la libertad para siempre lo mismo". ...es el triunfo de la publicidad en la industria cultural, la asimilación forzada de los consumidores a las mercancías culturales, desenmascaradas ya en su significado.
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Vocabulario:
subsunción de subsumir:
De sub- y el lat. sumĕre 'tomar'.
tr. Incluir algo como componente en una síntesis o clasificación más abarcadora.
tr. Considerar algo como parte de un conjunto más amplio o como caso particular sometido a un principio o norma general.
...
vaguedad de vago: adj. Vacío, desocupado.
https://dle.rae.es/vago#FxuibLm
...
Código Hays:
son una serie de reglas restrictivas (censura), de qué podía verse en pantalla y qué no.
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Hays#
...
sublimar:
Del lat. sublimāre.
tr. Engrandecer, exaltar, ensalzar, elevar a un grado superior.
...
pogromo:
Del ruso pogrom 'devastación, destrucción'.
m. Masacre, aceptada o promovida por el poder, de judíos y, por ext., de otros grupos étnicos o minoritarios.
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esotérico, ca:
Del gr. ἐσωτερικός esōterikós, der. de ἐσωτέρω esōtérō 'más adentro'.
adj. Oculto, reservado.
adj. Dicho de una cosa: Que es impenetrable o de difícil acceso para la mente.
adj. Dicho de una doctrina: Que se transmite oralmente a los iniciados.
adj. Fil. Dicho de una doctrina de la Antigüedad: Que era transmitida por los filósofos solo a un reducido número de sus discípulos.
https://dle.rae.es/esot%C3%A9rico
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exotérico, ca. Del latín exoterĭcus, y este del gr. ἐξωτερικός exōterikós, der. de ἐξωτέρω exōtérō 'más afuera'. Adjetivo. Común, accesible para el vulgo.
https://dle.rae.es/exot%C3%A9rico?m=form
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Detentores, de detentar: Del latín: detentāre 'retener'. Verbo transitivo. Retener y ejercer ilegítimamente algún poder o cargo público.
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#LaIndustriaDelCine:
Los datos sobre la industria cinematográfica mundial muestran los abismos entre países, en
sus variables esenciales del negocio: producción, consumo e ingresos. Los primeros diez productores de películas aportan alrededor de 65 por ciento de la producción mundial, encabezados por India, Estados Unidos y China.
La producción cinematográfica mundial creció entre 2005 y 2011 a una tasa de 39 por ciento por año. Durante este período, aproximadamente 100 países produjeron largometrajes de calidad profesional para exhibición en cine, con un promedio de producción de 5,987 largometrajes por año; también muestran que desde el año 2008 al 2011 existe un estancamiento en la producción cinematográfica a escala mundial, porque su producción total se encuentra dentro del rango de 6.454 a 6.573 estrenos.
La recaudación en taquilla en millones de dolares durante 2011 dentro de los países consumidores fue de: Estados Unidos 10.186, Japón 2.766, China 2.030, Francia 1.780, Reino Unido 1.665, India 1.470, Alemania 1.244, Australia 1.128, Rusia 1.109, Corea del Sur 997 y el Resto del mundo 8.225 . Con un número de entradas vendidas en millones de usuarios durante el mismo periodo fue de: India 2.940, Estados Unidos 1.284, China 370 , Francia 217, México 205, Reino Unido 172, Corea del Sur 160, Rusia 153, Japón 145, Brasil 144, Resto del mundo 1.194 .
Ángel Ricardo Gómez, "Todo lo que Usted quería saber sobre... La Industria del Cine" en Debates IESA, Volumen XX, Número 1, Enero-Marzo 2015 http://virtual.iesa.edu.ve/servicios/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/2015-1-gomezcine.pdf
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#ModelosDeCulturaCientífica:
Una clasificación en tres sentidos básicos de «cultura» es
humanístico, antropológico y sociológico,
identificando, respectivamente, tres modelos de cultura científica:
un modelo canónico, un modelo descriptivo y un modelo contextual,
con diferentes alcances e implicaciones educativas, políticas y sociales (pp15),
El primer modelo:
presenta la ventaja de que convierte la empresa de fomentar y promocionar la cultura científica en una tarea fácil, simple y asequible a los agentes emisores-receptores, a costa de alejarse de la naturaleza y complejidad y de su condición en la sociedad actual (pp30).
El segundo y el tercero:
proporcionan imágenes complejas y comprometidas. Aunque en apariencia inoperantes en el cometido de educar científicamente a la ciudadanía, suministran una herramienta que nos permite entender el proceso cognitivo, su dimensión social y el lugar.
Gómez Ferri, J. (2012). Cultura: sus significados y diferentes modelos de cultura científica y técnica. Revista Iberoamericana De Educación, 58, 15–33. https://doi.org/10.35362/rie580471 Artículo Completo En https://rieoei.org/RIE/article/view/471/4353
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afluir
Del lat. affluĕre.
Verbo intransitivo. Acudir un conjunto de personas a un lugar o sitio determinado.
https://dle.rae.es/afluir?m=form
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